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Susanne Binas-Preisendörfer
Klänge im Zeitalter ihrer medialen Verfügbarkeit
Popmusik auf globalen Märkten und in lokalen Kontexten
Juli 2010, 280 S., kart., 27,80 €
ISBN 978-3-8376-1459-6
Reihe Studien zur Popularmusik
Schlagworte:Populäre Musik, Medien, Kultur, Globalisierung, Diversität, Reproduktion, Digitalisierung
Adressaten:
Musikwissenschaft, Medienwissenschaft, Musikethnologie, Postcolonial Studies, Musikwirtschaft, Kulturpolitik
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Die Digitalisierung hat die Debatten um Segnungen und Gefahren medialer Verfügbarkeit auf die gesellschaftliche Agenda gesetzt. Der freie Umgang mit kulturellen Errungenschaften der Menschheit und das erodierende Urheberrecht bestimmen die Auseinandersetzungen um die Legitimität kultureller Praktiken. Musik und Klänge stehen dabei im Zentrum – insbesondere Popmusik spielt eine dominante Rolle.
Medientechnologien und Medienunternehmen machen Musik aus jeder Zeit und von überall verfügbar und stellen – seit nunmehr etwa 100 Jahren – maßgebliche Voraussetzungen ihrer kulturellen Globalisierung dar.
Das Buch nimmt die mediale Reise eines melanesischen Wiegenliedes zum Anlass, erstmals den Folgen von technischer Speicherung, Bearbeitung und Aneignung in verschiedenen musikkulturellen Kontexten und Segmenten der Musikwirtschaft umfassend nachzugehen.
Susanne Binas-Preisendörfer (Prof. Dr. phil.) lehrt und forscht zu »Musik und Medien« am Institut für Musik der Universität Oldenburg. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Geschichte und Theorie mediatisierter Musikformen, Musik und Globalisierung, Musikwirtschaft, Jugendkulturen und populäre Musik, Kultur- und Kunstpolitik.
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Lesetipps
Weitere Titel zu:
Interview
... mit Prof. Dr. phil. Susanne Binas-Preisendörfer
1. »Bücher, die die Welt nicht braucht.« Warum trifft das auf Ihr Buch nicht zu?
Populäre Musikformen müssen sich heute ihren Platz im Wissenschaftsbetrieb nicht mehr erkämpfen. Wer über sie nachdenkt oder schreibt, hat jedoch vielerlei disziplinäre Barrieren zu überwinden: ethno- und eurozentrische Postulate und insbesondere die medienfeindlichen Konzeptionalisierungen von Musik in der Musikwissenschaft und Musikpädagogik. Das Buch leistet ... mehr  dazu m.E. einen wichtigen und bisher einmaligen Beitrag.
2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?
Globalisierung, Digitalisierung, Krise der Autorschaft – kaum ein journalistischer, politischer noch akademischer Text verzichtet derzeit auf diese Referenzen. Phänomene und Fragestellungen die sich daraus ergeben sind jedoch keinesfalls so neu und überraschend, wie manche Publikation vorgibt. Was zu Beginn des 21. Jahrhunderts sämtliche Produktions-, Verbreitungs-, Verwertungs- und Aneignungsprozesse von Musik verändert, hat eine reichlich 100-jährige Vorgeschichte.
In Anlehnung an den berühmten Aufsatz von Walter Benjamin eröffnet die vorliegende Publikation eine medien- und kulturwissenschaftliche Perspektive auf populäre Musikformen in Hinblick auf konkrete Sounds und Repertoires. Sie bietet einen systematischen Überblick zur medialen Migration lokaler Musikformen in globale Musikprozesse und diskutiert Fragen von kultureller Begegnung, Durchdringung, Enteignung, Ethnisierung und Repräsentation. En passant dringt die Untersuchung dabei zu den internationalen Quellen der Erforschung populärer Musikformen vor und ermöglicht einen Einblick in wissenschaftsgeschichtliche und kulturpolitische Paradigmen und deren Brüche im 20. Jahrhundert.
3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?
Die vorliegende Publikation lässt sich nicht einem der großen wissenschaftlichen ›turns‹ zuordnen. Sie erschließt Konzepte und Methoden der Cultural Studies, der Musikethnologie und der Medienkulturwissenschaft für das Verständnis populärer Musikformen. Damit eröffnet sie der Musik- und Klangforschung – nicht nur bezogen auf populäre Musikformen – neue Perspektiven.
4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?
Mit Musikexperten, Studierenden und studierten Musik-, Kultur- und Medienwissenschaftler/innen, Musikethnologen sowie Interessierten und Verantwortlichen in den gleichnamigen Praxis- und Politikfeldern.
5. Ihr Buch in einem Satz:
Entlang konkreter Beispiele geht das Buch den Folgen technischer Speicherung (Phonographie), Bearbeitung (Sampling), Verwertung (Musikwirtschaft, Repertoire) und Aneignung (Publikum) in verschiedenen musikkulturellen Kontexten (lokal/global) nach.
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