kreativ prekär

... mit Bernadette Loacker

1. »Bücher, die die Welt nicht braucht.« Warum trifft das auf Ihr Buch nicht zu?

Es analysiert am Beispiel von Theaterarbeit die subjektivitätskonstituierenden Wirkungen, die mit flexiblen, projektbasierten Organisationsformen von Arbeit verbunden sein können. Darüber hinaus hinterfragt es, warum das Kunstfeld und dessen Akteure zu Leitbildern der ›schönen neuen Arbeitswelt‹ gemacht werden. Die Diskussion prekärer Effekte einer ›Verherrlichung‹ kreativer, autonomer und selbstverantwortlicher Arbeits- und Lebensstile scheint eine notwendige zu sein.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Es versucht aufzuzeigen, warum ›der Künstler‹ als Rollenmodell neoliberaler Subjektivität skizziert wird. Dabei arbeitet es die wesentlichen gouvernementalen Strategien heraus, über die Individuen heute zu unternehmerischen und künstlerischen Subjekten gemacht werden (sollen). Die Arbeit verdeutlicht aber auch, dass der Prozess der Subjektivierung weder linear noch widerspruchslos verläuft; Individuen falten normative Erwartungen in ihren Selbstrelationen auf unterschiedlichste Weise um.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Die Analyse der Ambivalenzen und Wirkungen neuer Organisationsformen von Arbeit auf die Subjektivität und Lebenswelt von arbeitenden Menschen findet nicht nur in der kritischen Organisations- und Managementforschung zunehmende Beachtung. Die empirische Untersuchung künstlerischer Subjektivierungsprozesse, insbesondere auf Basis von Foucaults Gouvernementalitäts- und Subjektkonzeption, scheint zudem einen Beitrag zur aktuellen Diskussion poststrukturalistischer Identitätstheorien zu leisten.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Mit all jenen, die sich überlegen, wie etablierte gesellschaftliche Machtstrukturen so umgestaltet werden können, dass mehr Menschen von den Freiheiten und Möglichkeiten, die die ›Projektpolis‹ eröffnet, profitieren können. Mit jenen, die auch danach fragen, wie wir eine Kritik entwickeln können, die nicht von den Logiken des flexiblen ›kulturellen Kapitalismus‹ absorbiert wird. Und selbstverständlich mit allen Kulturpolitikern, die um eine Verbesserung der Lebenssituation von Künstlern bemüht sind.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Es zeigt am Beispiel künstlerischer Selbstbeziehungen, wie man seinem Leben eine ethisch-ästhetische Form geben kann, die nicht diskursiven Normen und ›Wahrheiten‹ folgt.