Vokale Performancekunst als feministische Praxis

... mit Anne Kohl

1. »Bücher, die die Welt nicht braucht.« Warum trifft das auf Ihr Buch nicht zu?

Neugierig durch die abenteuerlichen Straßen eines längst vergangenen New Yorks stöbern, einen Blick in eines der vielen Lofts werfen, in eine der Galerien hineinhören, auf alte Bekannte stoßen und neue Freund/-innen machen. Dabei lernen, wie aus einem städtebaulichen Sorgenkind DAS Zentrum künstlerischer Avantgarde wurde und welche Rolle Feminismus und Musik dabei spielten. Und mittendrin: die sagenhafte Meredith Monk mit ihrer vokalen Performancekunst! Wo in den Musikwissenschaften wird einem das sonst geboten?

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Bei diesem Buch handelt es sich um die erste deutschsprachige Monografie über die vielseitige Künstlerin Meredith Monk. Zudem weist es erstmalig die Bedeutung der zeitgenössischen Kontexte sowie des künstlerischen Kräftefelds in Downtown New York für die Entstehung der vokalen Performancekunst nach. Anhand der vokalen Performancekunst werden die Interdependenzen individueller und kollektiver Leistungen in Bezug auf künstlerische Innovationen herausgearbeitet sowie die Bedeutung komplexer, außermusikalischer Bedeutungszusammenhänge, die über musikimmanente Relationen hinausgehen.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Während die Auseinandersetzung mit der menschlichen Stimme in den Musikwissenschaften prinzipiell ein Nischendasein führt, stellt das Phänomen der vokalen Performancekunst ein gänzlich neues Forschungsfeld dar. Die Bedeutung des Raumes für musikbezogene Kontexte wird nach wie vor zu häufig vernachlässigt. Wie diese Arbeit zeigt, werden dadurch wesentliche Möglichkeiten verschenkt, Strukturen gegenseitiger Beeinflussung zu erfassen. Die Arbeit schließt ein Desiderat der auf Downtown bezogenen kulturwissenschaftlichen und kunsthistorischen Forschung.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Gerne würde ich mein Buch mit Zeitzeug/-innen diskutieren, die die beschriebenen Szenen und Entwicklungen selbst miterlebt und geprägt haben. Dabei interessiert mich weniger, ob ich mit meinen Schlussfolgerungen ›richtig‹ liege, als vielmehr ein Austausch darüber, inwiefern die damaligen Ereignisse und Weichenstellungen – insbesondere die Errungenschaften der zweiten Frauenbewegung – heute noch eine Relevanz im Kontext künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten haben.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Inhaltlich informativ und unterhaltsam zu lesen gelingt diesem Buch über Meredith Monk und die Kunstmetropole New York der interdisziplinäre Brückenschlag zwischen Musikwissenschaft, Performance, Urban und Gender Studies.