Fotokunst in Zeiten der Digitalisierung

... mit Birgit Wudtke

1. Warum ein Buch zu diesem Thema?

Die letzten 15 Jahre habe ich selber nach Veröffentlichungen gesucht, die einmal genauer die Struktur digitaler Fotokunst analysieren und diese im Vergleich mit den tradierten Deutungen analoger Fotokunst differenziert herausarbeiten. Darüber hinaus fehlte es mir an Untersuchungen, die die Herstellungstechniken und Strategien derjenigen Künstler kritisch behandeln, die in der Übergangszeit immer noch als ›Fotografen‹ bezeichnet werden, obgleich sie Computergrafiken und Montagen präsentieren.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Das oben skizzierte Aufgabenfeld meiner Forschung bezieht die Analysen der beiden wichtigsten Fototheoretiker – Roland Barthes und Vilém Flusser – mit ein. Es wird unter anderem deutlich: Der fotochemische Materialabdruck und die digitale Fotografik sind nicht nur auf struktureller Ebene voneinander zu unterscheiden. Der Künstler präsentiert sich bei ihrer Vorlage jeweils als anderer Stratege: Einmal geht es ihm darum, ein Momentum der Vergangenheit zu fixieren, ein anderes Mal darum, fantastische Szenerien zu konstruieren.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Bei der Betrachtung zeitgenössischer Fotografiken, bei denen etwa in Folge einer digitalen Manipulation die Aufnahmestruktur verschoben, in Teilen eliminiert oder collagiert wurde, muss darauf hingewiesen werden: ‹Es-ist-nicht-so-gewesen›. Das Universum technischer Bilder umfasst heute eine Vielzahl digitaler Bildformen, die nur noch anhand einer interessierten Auswahl, ihrer spezifischen Unterscheidung und sorgfältiger Lesart an Bedeutung gewinnen können. Die Ausdifferenzierung kann ein Anliegen postdigitaler Fototheorien sein.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Mit Studenten, die heute mit den verschiedenen fotografischen Medien experimentieren. Mein Buch ist aus der Perspektive einer Praktikerin geschrieben. Ich wurde vor allem in einer Übergangszeit geprägt, in der tradierte Handwerksarbeiten weitestgehend durch digitale Operationen und die Arbeit am Monitor ersetzt wurden. Diese Veränderungen haben in mir viele Fragen aufgeworfen und machen mich neugierig darauf, die künstlerischen Strategien einer neuen Generation kennenzulernen.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Tradierte Deutungsmuster analoger Fotografie können unsere aktuelle fotografisch anmutende Bilderwelt nicht mehr sinnvoll beschreiben und so stellt sich die Frage: Was ist das Noema der digitalen Fotografie?