Musik als Spiel – Spiel als Musik

1. Warum ein Buch zu diesem Thema?

›Spiel‹ und ›Spielen‹ durchziehen unseren Alltag, unsere Kultur und die Künste. Auch in der Gegenwartsmusik ist die Integration von Spiel-Elementen in musikalische Kontexte verstärkt zu beobachten. Dieses Buch stellt eine vielfältige Auswahl solch innovativer Spiel-Kompositionen vor und versucht sie auch theoretisch zu fassen.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Der Band setzt sich erstmals systematisch mit dem Spiel-Aspekt in zeitgenössischer Musik auseinander und bildet punktuell die facettenreiche Bandbreite ab, wie sich ›Spiel‹ in der Musik äußern kann. Dabei stehen Praxisberichte neben theoretischen Aufsätzen, so dass sich bei der Lektüre der unterschiedlichen Blickwinkel herauskristallisiert, was die wesentlichen Kennzeichen einer spielbasierten Musik sind.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Die im Band versammelten Perspektiven sind ein wichtiger Beitrag zur musikwissenschaftlichen Auseinandersetzung und Theoretisierung des Spiel-Phänomens, das bislang nur vereinzelt diskutiert worden ist. Die Autor*innen stellen Definitionen, Analysemethoden und ästhetische Charakteristika von und für spielbezogene Kompositionen vor, die Anstoß zu weiteren Debatten in diesem Spielfeld geben.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Mit all denen, die sich selbst in irgendeiner Form schon mit dem Spiel-Gedanken in der Musik befasst haben – um zu erfahren, ob sie die im Band versammelten Thesen und Beobachtungen der Autor*innen bekräftigen oder um weitere wichtige Aspekte ergänzen würden.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Jede*r von uns spielt gerne – aber was zeichnet das ›Spiel‹ eigentlich aus und wie kann es zu neuen musikalischen Formen inspirieren?