Voguing on Stage – Kulturelle Übersetzungen, vestimentäre Performances und Gender-Inszenierungen in Theater und Tanz

1. Warum ein Buch zu diesem Thema?

Voguing-Aufführungen sorgen seit dem Jahr 2012 in Deutschland für Irritation, Erstaunen oder Neugierde. Sie sprengen die Sehgewohnheiten, indem sie eine nahezu unbekannte Tanzkultur auf die Bühne bringen. Der sich global ausbreitende Tanzstil wurde in der deutschsprachigen Tanzforschung bisher kaum rezipiert und analysiert. Dieses Buch diskutiert entlang von konkreten Voguing-Performances kulturelle Übersetzungen, vestimentäre Performance und Gender-Inszenierungen des Voguing.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Mit diesem Buch werden vielfältige Perspektiven eröffnet, indem verschiedene forschungsmethodische Ansätze miteinander verbunden werden, um so Erkenntnisse zum Voguing zu gewinnen. So wird das Archiv im Sinne von Foucault als Instrument genutzt, um Voguing soziokulturell und historisch zu kontextualisieren. Die Analyse von Expert*inneninterviews ermöglicht, die Wissensbestände der Voguing-Kultur und die Rekonstruktion von kollektiven Erfahrungen der Performer*innen darzustellen. Die Aufführungsanalysen entfalten Bedeutungszuschreibungen entlang von konkreten Voguing-Performances.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Die Diskurse zu ›Voguing on Stage‹ liefern Einsichten zu kulturellen Transformationsprozessen, choreografischen Elementen, vestimentären Performances und Gender-Inszenierungen. Im Rückgriff auf tanz-, mode-, kulturwissenschaftliche und philosophische Theorien werden in den geführten Diskursanalysen zu und über Voguing Begriffe geschärft, um zentrale Konzepte des Voguing zu bestimmen. So wurde mit differenten Bezugspunkten ein Blick auf Voguing gerichtet, um die Diskursarena zu vielfältigen Phänomenen der Tanzwissenschaft zu erweitern. Außerdem wird eine bis dahin in der Forschungsdebatte vernachlässigte Tanzsprache fokussiert.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Ich würde das Buch sehr gerne im Kreise von Tanzwissenschaftler*innen und Voguing-Performer*innen diskutieren, um mit ihnen gemeinsam den dargestellten Wissensbestand und die dargelegten Deutungssynthesen zu erörtern und um weitere Fragen zu Voguing zu entfalten. Außerdem möchte ich Raum für vielfältige Sprecherpositionen geben, um Voguing sowohl im tanzwissenschaftlichen Diskurs als auch im Diskurs der Performance und Performer*innen zu begreifen.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Voguing mit seinen extravaganten Selbstpräsentationen ermöglicht den LGBTQ*-Individuals im Ballroom, sich hinsichtlich vielfältiger soziokultureller Kategorien zu verkörpern – auf Theaterbühnen werden diese neu entworfen und befragt.