Das Konzertpublikum der Zukunft

1. Warum ein Buch zu diesem Thema?

Klassik-Veranstalter*innen beschäftigen sich mit der Frage, für wen sie in Zukunft ihre Konzerte gestalten und welche Konsequenzen sich daraus ergeben. Diese Frage stellen wir nicht in einem kulturpessimistischen Sinn, sondern wir interessieren uns für konkrete und umsetzbare Antworten aus Praxis und Theorie.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

In den letzten Jahren entstanden viele neue Konzertformate, darunter auch solche, die ein spezifisches Publikum partizipativ involvieren. Die Pandemie hat diesen Prozess zusätzlich beschleunigt, da bisherige, tradierte Praxis-Modelle plötzlich nicht mehr funktionierten. Vielen Akteur*innen der Klassik-Branche wurde erst jetzt bewusst, wie sehr sie ein Publikum brauchen und wie gefragt flexible Haltungen in herausfordernden Zeiten sind.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Es gibt immer noch relativ wenig Forschung, die tatsächlich direkt aus der Disziplin der Musikvermittlung kommt. Wir haben versucht, durch die Kombination von empirischen und theoretischen Ansätzen verschiedener Musikvermittler*innen eine eigene multidisziplinäre Methodik aufzuzeigen.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Mit der jungen Generation von Musiker*innen. Damit sie sich ermutigt fühlen, einen eigenen Weg in dieser von starken Traditionen geprägten Welt zu suchen.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Wer dieses Buch gelesen hat, nimmt die Zukunft als Klassik-Akteur*in selbst in die Hand.