Pop-Musik sammeln

1. Warum ein Buch zu diesem Thema?

Noch nie gab es so viele Möglichkeiten auf Musik zuzugreifen wie heute. Sammeln erweist sich auch in Zeiten der ständigen Verfügbarkeit von Musik als orientierungsstiftende popkulturelle Praxis, die das Selbstverständnis von Menschen und deren ästhetischen Zugriff auf die Welt maßgeblich prägen kann. Angesichts gegenwärtiger Medientransformationen bedarf es jedoch einer differenzierten Analyse der Praxis sowie einer Aktualisierung des Sammelbegriffs.

2. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch?

Die Studie umfasst zehn Tracks, die als ethnografische Kurzgeschichten verstanden werden können. Jede eröffnet eine eigene Perspektive auf das Thema und stellt variierende Praktiken, Akteur_innen und technische Artefakte ins Zentrum. Zusammengenommen entsteht so ein vielschichtiges Panorama, das Musiksammeln als sinnliche und technisch grundierte Alltags- und Subjektivierungspraxis in all ihrer Komplexität und Ambivalenz beschreibt und analysiert.

3. Welche Bedeutung kommt dem Thema in den aktuellen Forschungsdebatten zu?

Meine Forschung knüpft an virulente Diskurse der Kulturwissenschaftlichen Technikforschung, der Popular Music Studies sowie medienethnografischer Arbeiten im Geiste der Cultural Studies an. Sie fragt nach der lebensweltlichen Einbettung medientechnischer Artefakte und gibt so nicht nur Auskunft über popkulturelle Sammelpraktiken, sondern auch über damit verbundene Diskurse und Selbsttechniken in einer Zeit, in der Dinge zunehmend zu Daten werden.

4. Mit wem würden Sie Ihr Buch am liebsten diskutieren?

Mit Musiksammler_innen! Ein sehr produktiver Dialog fand bereits mit dem Vinylsammler und Künstler Alex Solman statt. Er hat das Buchcover gestaltet und für jedes Kapitel eine Illustration angefertigt. Das bereichert den Text nun um eine visuelle Dimension.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Die Studie zeigt auf, was sich hinter staubigen Rillen, klappernden CD-Stapeln und meilenlangen Playlisten für Menschen alles verbergen kann.