Ralf von Appen

Ralf von Appen (Dr. phil.) ist Professor für Theorie und Geschichte der Popularmusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Geschichte, Theorie, Analyse und Ästhetik der populären Musik.

Web: Academia.edu
Gesellschaft für Popularmusikforschung
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Veröffentlichungen

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(Dis-)Orienting Sounds – Machtkritische Perspektiven auf populäre Musik
ab 21,99 €
Erscheinungsdatum: 2019-10-14

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Ralf von Appen / Mario Dunkel (Hg.)
(Dis-)Orienting Sounds – Machtkritische Perspektiven auf populäre Musik
Die Machtstrukturen der Pop-Musik und ihre soziokulturelle Orientierungsfunktion im Verhältnis der Geschlechter, der Generationen, Ethnien und sozialen Milieus.
Pop weiter denken
ab 20,99 €
Erscheinungsdatum: 2018-11-14

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Ralf von Appen / André Doehring (Hg.)
Pop weiter denken

Neue Anstöße aus Jazz Studies, Philosophie, Musiktheorie und Geschichte

Was fällt Ihnen ein, wenn Sie an Pop denken? Wer z.B. Ragtime, Techno, Jazzimprovisation, Musiktheorie und -philosophie vergessen hat, sollte dieses Buch lesen.
Der Wert der Musik
ab 31,99 €
Erscheinungsdatum: 2007-07-27

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Ralf von Appen
Der Wert der Musik

Zur Ästhetik des Populären

Was bietet uns Musik, dass wir ihr so viel Zeit und Geld opfern? Wie soll sie beschaffen sein, damit sie die hohen Erwartungen erfüllt? Warum riskieren wir für sie das Gehör, warum gehen wir das Risiko illegaler Downloads ein?
Um individuelle Bewertungen von Musik – und damit zusammenhängend: den Wert der Musik für den Menschen – zu verstehen, analysiert die Studie zunächst intensiv »Amazon«-Kundenrezensionen aktueller Alben von Robbie Williams, Eminem, The Strokes, Bob Dylan, Norah Jones u.a., um die gewonnenen Erkenntnisse dann aus der Perspektive gegenwärtiger philosophischer Ästhetik zu interpretieren.
Pop Sounds
Neu
23,80 €
Erscheinungsdatum: 2003-09-27

Preise inkl. Mehrwertsteuer. Versandkostenfreie Lieferung innerhalb Deutschlands, für Ausnahmen siehe Details

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Thomas Phleps (verst.) / Ralf von Appen (Hg.)
Pop Sounds

Klangtexturen in der Pop- und Rockmusik. Basics – Stories – Tracks

Das Sound-Design bildet in der Popmusik eine entscheidende Komponente der kreativen Gestaltung und des ästhetischen Empfindens. Nicht der Ton macht die Musik, sondern dem Sound verdankt die Popmusik einen Großteil ihrer emotionalen Wirkung und ihres kommunikativen Gehalts. Zugleich ist Sound ein wichtiges Mittel zur sozialen Positionierung von Musikern und Hörern. Im vorliegenden Band wird erstmals der Versuch unternommen, dieser weitreichenden Bedeutung von Sound auf die Spur zu kommen und damit einen wichtigen Beitrag zur bislang ungeschriebenen Sound-Geschichte zu leisten - mit Beispielen, die von den Beatles und Stones über Kraftwerk, Ramones und Nirvana bis hin zu Blumfeld, den Strokes oder zur so genannten Weltmusik reichen.

Buchbeiträge

  1. Pop Sounds

    Frontmatter

     Seiten 1 - 4

  2. INHALT

     Seiten 5 - 8

  3. Editorial

     Seiten 9 - 10

  4. The Rougher the Better. Eine Geschichte des ødreckigen Soundsï, seiner ästhetischen Motive und sozialen Funktionen

     Seiten 101 - 122

  5. Zu den Autoren

     Seiten 229 - 231

  6. Backmatter

     Seiten 232 - 234

  7. Keiner wird gewinnen

    DIE WERTUNGSKRITERIEN DER DEUTSCHLAND SUCHT DEN SUPERSTAR-JURY VOR DEM HINTERGRUND SOZIALER MILIEUS UND KULTURINDUSTRIELLER STRATEGIEN

     Seiten 187 - 208

  8. Der Wert der Musik

    Frontmatter

     Seiten 1 - 4

  9. Inhalt

     Seiten 5 - 8

  10. I.0 Ein erster Ausgangspunkt: Ich

     Seiten 11 - 14

  11. I .1 Ein zweiter Ausgangspunkt: Der blinde Fleck der Popularmusikforschung

     Seiten 15 - 44

  12. I.2 Ein dritter Ausgangspunkt: Kneifs Bestimmung der Musikästhetik

     Seiten 45 - 50

  13. II.0 Methode und Stichprobe

     Seiten 53 - 80

  14. II.1 Qualitäten der Songtexte

     Seiten 81 - 94

  15. II.2 Kompositorische Qualitäten

     Seiten 95 - 104

  16. II.3 Interpretatorische Qualitäten

     Seiten 105 - 114

  17. II.4 Authentizität und andere menschliche Qualitäten

     Seiten 115 - 134

  18. II.5 Emotionale Qualitäten

     Seiten 135 - 162

  19. II.6 Originalität, Neuheit, Vielfalt, Langeweile: das Interessante

     Seiten 163 - 184

  20. II.7 Sonstiges

     Seiten 185 - 188

  21. II.8 Bewertung der empirischen Studie

     Seiten 189 - 198

  22. III.0 Einleitung

     Seiten 201 - 210

  23. III.1 Das bloße Erscheinen: Musik als Objekt der Kontemplation

     Seiten 211 - 232

  24. III.2 Das atmosphärische Erscheinen: Musik als Objekt der Korrespondenz

     Seiten 233 - 258

  25. III.3 Das artistische Erscheinen: Musik als Objekt der Imagination

     Seiten 259 - 288

  26. III.4 Der Wert der Musik

     Seiten 289 - 292

  27. EPILOG: ICH (UND DER APFELMANN)

     Seiten 293 - 296

  28. LITERATURVERZEICHNIS

     Seiten 297 - 318

  29. AUSWAHLDISKOGRAPHIE

     Seiten 319 - 320

  30. ANHANG

     Seiten 321 - 340

  31. Danke!

     Seite 341

  32. Backmatter

     Seiten 342 - 343

  33. No Time for Losers

    Pop zwischen Historismus und Geschichtslosigkeit. Kanonbildungen in der populären Musik

     Seiten 25 - 50

  34. Black Box Pop

    AABA, Refrain, Chorus, Bridge, PreChorus - Songformen und ihre historische Entwicklung

     Seiten 57 - 124

  35. Ware Inszenierungen

    SCHEIN ODER NICHT-SCHEIN? ZUR INSZENIERUNG VON AUTHENTIZITÄT AUF DER BÜHNE

     Seiten 41 - 70

  36. Analyzing Black Metal - Transdisziplinäre Annäherungen an ein düsteres Phänomen der Musikkultur

    Reflexionen zur Analyse von Sat yricons "Mother North"

     Seiten 155 - 174

  37. Pop weiter denken

    Frontmatter

     Seiten 1 - 4

  38. INHALT

     Seiten 5 - 6

  39. EDITORIAL

     Seiten 7 - 9

  40. ZU DEN AUTOREN

     Seiten 263 - 268

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