Gundolf S. Freyermuth

Buchbeiträge

1. ---

   Paratextualizing Games

   Frontmatter

   Seiten 1 - 4

2. Table of Contents

   Seiten 5 - 8

3. Preface and Acknowledgements

   Seiten 9 - 12

4. Paratext . Paraplay

   Seiten 13 - 52

5. Contributors

   Seiten 399 - 406

6. ---

   Violence | Perception | Video Games

   Preface

   Seiten 7 - 10

7. ---

   Playing Utopia

   Frontmatter

   Seiten 1 - 4

8. Table of Contents

   Seiten 5 - 6

9. Preface and Acknowledgements

   Seiten 7 - 8

10. Utopian Futures. A Brief History of Their Conception and Representation in Modern Media—From Literature to Digital Games

    Seiten 9 - 66

11. Contributors

    Seiten 327 - 332

12. ---

    Games studieren - was, wie, wo?

    Frontmatter

    Seiten 1 - 4

13. Inhalt

    Seiten 5 - 10

14. Vorwort

    Seiten 11 - 24

15. Games lehren und lernen in Deutschland

    Seiten 25 - 48

16. BA »Digital Games«

    Seiten 419 - 438

17. MA »Game Development and Research«

    Seiten 519 - 528

18. MA »Digital Games«

    Seiten 529 - 536

19. Autorinnen und Autoren

    Seiten 695 - 710

20. ---

    Der Televisionär

    Frontmatter

    Seiten 1 - 4

21. Inhalt

    Seiten 5 - 10

22. Vorwort

    Seiten 11 - 16

23. Wolfgang Menge: Authentizität und Autorschaft

    Seiten 19 - 216

24. »Wolfgang Menge war mein erster Autor«

    Seiten 514 - 523

25. »Menge war ein Visionär«

    Seiten 540 - 549

26. »Da haben wir zusammen geweint ...«

    Seiten 576 - 583

27. Der Geschichte(n)erzähler

    Seiten 590 - 603

28. »Hauptsache, ich bin nicht zu Hause«

    Seiten 660 - 681

29. Autorinnen und Autoren

    Seiten 753 - 762

30. Abbildungsverzeichnis

    Seiten 763 - 772

31. Backmatter

    Seiten 773 - 776

32. ---

    Games | Game Design | Game Studies

    Frontmatter

    Seiten 1 - 4

33. Contents

    Seiten 5 - 8

34. Playing, Making, Thinking Games

    Seiten 11 - 30

35. Introduction

    Seiten 33 - 34

36. 1. What is a Game? Systematic and Historical Approaches

    Seiten 35 - 42

37. 2. Games in the Modern Era. A Short Media History

    Seiten 43 - 58

38. 3. Procedural Turn (since the 1950s)

    Seiten 59 - 68

39. 4. Hyperepic Turn (since the 1970s)

    Seiten 69 - 80

40. 5. Hyperrealistic Turn (since the 1990s) At

    Seiten 81 - 90

41. 6. The Double Alterity of Digital Games

    Seiten 91 - 96

42. 7. A Look Ahead: Hyperimmersive Turn?

    Seiten 97 - 108

43. Introduction

    Seiten 111 - 114

44. 1. Game and Film

    Seiten 115 - 124

45. 2. Audiovisual Rivalries

    Seiten 125 - 130

46. 3. Modes of Audiovisual Storytelling

    Seiten 131 - 140

47. Introduction

    Seiten 143 - 146

48. 1. Analog Design

    Seiten 147 - 152

49. 2. Digital Design

    Seiten 153 - 160

50. 3. A Short History of Game Design

    Seiten 161 - 164

51. 4. Areas of Games Design

    Seiten 165 - 170

52. 5. Practices of Game Design

    Seiten 171 - 184

53. Introduction

    Seiten 187 - 190

54. 1. Theories of Analog Games vs. Theories of Digital Games

    Seiten 191 - 200

55. 2. The Schisms of Game Studies

    Seiten 201 - 208

56. 3. Desideratum: Overcoming the Schisms

    Seiten 209 - 216

57. 4. Perspectives of Research 1: Digital Games

    Seiten 217 - 224

58. 5. Perspectives of Research 2: Serious Games

    Seiten 225 - 232

59. Academization and Aesthetic Production

    Seiten 235 - 262

60. Sources

    Seiten 263 - 290

61. Frontmatter

    Seiten 1 - 4

62. Inhalt

    Seiten 5 - 8

63. Spiele(n), Spiele machen, Spiele denken

    Seiten 11 - 30

64. Einleitung

    Seiten 33 - 36

65. 1 Was ist ein Spiel? Systematische vs. historische Ansätze

    Seiten 37 - 44

66. 2 Spiele in der Neuzeit. Eine kurze Mediengeschichte

    Seiten 45 - 60

67. 3 Prozedurale Wende (seit den 1950er Jahren)

    Seiten 61 - 70

68. 4 Hyperepische Wende (seit den 1970er Jahren)

    Seiten 71 - 82

69. 5 Hyperrealistische Wende (seit den 1990er Jahren)

    Seiten 83 - 94

70. 6 Die doppelte Alterität digitaler Spiele

    Seiten 95 - 100

71. 7 Ausblick: Hyperimmersive Wende?

    Seiten 101 - 114

72. Einleitung

    Seiten 117 - 120

73. 1 Das Verhältnis von Spiel und Film

    Seiten 121 - 130

74. 2 Audiovisuelle Rivalitäten

    Seiten 131 - 138

75. 3 Modi audiovisuellen Erzählens

    Seiten 139 - 148

76. Einleitung

    Seiten 151 - 154

77. 1 Analoges Design

    Seiten 155 - 160

78. 2 Digitales Design

    Seiten 161 - 168

79. 3 Kurze Geschichte des Game Designs

    Seiten 169 - 172

80. 4 Arbeitsfelder des Game Designs

    Seiten 173 - 178

81. 5 Praktiken des Game Designs

    Seiten 179 - 186

82. Einleitung

    Seiten 189 - 192

83. 1 Von den Theorien analoger zu den Theorien digitaler Spiele

    Seiten 193 - 202

84. 2 Die Schismen der Game Studies

    Seiten 203 - 212

85. 3 Desiderat: Die Überwindung der Schismen

    Seiten 213 - 220

86. 4 Forschungsperspektiven 1: Digitale Spiele

    Seiten 221 - 228

87. 5 Forschungsperspektiven 2: Serious Games

    Seiten 229 - 236

88. Akademisierung und ästhetische Produktion

    Seiten 239 - 250

89. Quellen

    Seiten 251 - 277

90. Backmatter

    Seiten 278 - 280

91. ---

    New Game Plus

    Frontmatter

    Seite 1

92. Editorial

    Seiten 2 - 4

93. Inhalt

    Seiten 5 - 6

94. Vorwort

    Seiten 7 - 18

95. Der Weg in die Alterität

    Seiten 303 - 356

96. Autorinnen und Autoren

    Seiten 409 - 416

97. ---

    Bildwerte

    Frontmatter

    Seite 1

98. Editorial

    Seiten 2 - 4

99. Inhalt

    Seiten 5 - 6

100. Vorwort

     Seiten 7 - 12

101. Der Big Bang digitaler Bildlichkeit. Zwölf Thesen und zwei Fragen

     Seiten 287 - 334

102. Autorinnen und Autoren

     Seiten 335 - 338

103. ---

     Serious Games, Exergames, Exerlearning

     Frontmatter

     Seite 1

104. Editorial

     Seiten 2 - 4

105. Inhalt

     Seiten 5 - 8

106. Vorwort

     Seiten 9 - 12

107. Einleitung

     Seiten 15 - 22

108. Nachwort: Serious Game(s) Studies. Schismen und Desiderate

     Seiten 421 - 464

109. Autorinnen und Autoren

     Seiten 465 - 473

110. Backmatter

     Seite 474