Gerald Siegmund

Gerald Siegmund (Prof. Dr.) ist Professor für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Zu seinen Forschungsschwerpunkten zählen Theater seit den 1960er Jahren, Theatertheorie, Ästhetik, Theater und Gedächtnis, Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz und im postdramatischen Theater im Übergang zur Performance und zur bildenden Kunst.

transcript-Publikationen in den Bereichen: Tanzwissenschaft, Theater- und Tanzwissenschaft, Theaterwissenschaft

Publikationen in den Reihen: MedienAnalysen, TanzScripte, Theater

Veröffentlichungen

Für die Filterung wurden keine Ergebnisse gefunden!
Theater als Kritik
ab 39,99 €
Erscheinungsdatum: 2018-11-07

Preise inkl. Mehrwertsteuer. Versandkostenfreie Lieferung innerhalb Deutschlands, für Ausnahmen siehe Details

PRINT PDF
Details
Olivia Ebert / Eva Holling / Nikolaus Müller-Schöll / Philipp Schulte / Bernhard Siebert / Gerald Siegmund (Hg.)
Theater als Kritik

Theorie, Geschichte und Praktiken der Ent-Unterwerfung

Aktuelle Untersuchungen zum kritischen Potential von Theater – und zum Theatralen der Kritik.
Theater des Fragments
ab 26,99 €
Erscheinungsdatum: 2009-11-27

Preise inkl. Mehrwertsteuer. Versandkostenfreie Lieferung innerhalb Deutschlands, für Ausnahmen siehe Details

PRINT PDF
Details
Anton Bierl / Gerald Siegmund / Christoph Meneghetti / Clemens Schuster (Hg.)
Theater des Fragments

Performative Strategien im Theater zwischen Antike und Postmoderne

Das Fragment – seit jeher ein Reiz für ästhetisches Denken. Hier werden die produktiven Impulse des Fragmentarischen sowohl für das postdramatische Theater der Gegenwart als auch für das prädramatische Theater der Antike aufgezeigt.
Abwesenheit
ab 31,99 €
Erscheinungsdatum: 2006-04-27

Preise inkl. Mehrwertsteuer. Versandkostenfreie Lieferung innerhalb Deutschlands, für Ausnahmen siehe Details

PRINT PDF
Details
Gerald Siegmund
Abwesenheit

Eine performative Ästhetik des Tanzes.
William Forsythe, Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Meg Stuart

Seit der klassischen Moderne gilt das Flüchtige als Merkmal des Tanzes. Damit verbunden ist die Frage nach der Präsenz des Tanzes als einer Kunstform, die an die leibhafte Gegenwart von Körpern auf der Bühne gebunden ist. In diesem Spannungsfeld begreift die Studie Abwesenheit als jene Kategorie, die das kritische und selbstreflexive Potential des Tanzes als Kunst- und Bühnenform ausmacht.
Das Buch gibt der Tanzwissenschaft in Deutschland entscheidende Impulse und leistet darüber hinaus einen wesentlichen Beitrag zu einer ästhetischen Theorie von Performance und Theater. Die vier großen Kapitel zu den wichtigen zeitgenössischen Choreographen William Forsythe, Jérôme Bel, Xavier Le Roy und Meg Stuart bieten subtile Interpretationen zahlreicher Produktionen, die in dieser Form bisher noch nicht vorliegen. Zwischen Stückbetrachtung und philosophischer Reflexion oszillierend, entsteht ein komplexes Bild davon, was es heißt, auf der Bühne vor Publikum zu tanzen und diesem Tanz vom Parkett aus zuzusehen.

Buchbeiträge

  1. Performance

    Erfahrung, dort, wo ich nicht bin: Die Inszenierung von Abwesenheit im zeitgenössischen Tanz

     Seiten 59 - 76

  2. Abwesenheit

    Frontmatter

     Seiten 1 - 4

  3. Inhalt

     Seiten 5 - 8

  4. Vorwort

     Seiten 9 - 12

  5. I. Tanz in der Gesellschaft des Spektakels

     Seiten 13 - 48

  6. II. Präsenz und Abwesenheit

     Seiten 49 - 114

  7. III. Moderne Konfigurationen der Abwesenheit

     Seiten 115 - 170

  8. IV. Das Modell

     Seiten 171 - 232

  9. V. Abwesenheit reflektieren: William Forsythe

     Seiten 233 - 316

  10. VI. Die Schreibweisen des Körpers: Jérôme Bel

     Seiten 317 - 368

  11. VII. Die Artikulation des Dazwischen: Xavier Le Roy

     Seiten 369 - 408

  12. VIII. Gespenstische Körper: Meg Stuart

     Seiten 409 - 450

  13. IX. Schluss und Ausblick: Embleme der Abwesenheit

     Seiten 451 - 472

  14. X. Bibliographie

     Seiten 473 - 500

  15. Liste der Abbildungen

     Seiten 501 - 502

  16. Backmatter

     Seite 503

  17. Zeitgenössischer Tanz

    Konzept ohne Tanz?

     Seiten 44 - 59

  18. Theater des Fragments

    Frontmatter

     Seiten 1 - 4

  19. Inhalt

     Seiten 5 - 8

  20. Diskurs und Fragment: für ein Theater der Auseinandersetzung

     Seiten 11 - 18

  21. Zu den Beiträgen

     Seiten 29 - 34

  22. TAFELN UND ABBILDUNGSVERZEICHNIS

     Seiten 291 - 302

  23. AUTORINNEN UND AUTOREN

     Seiten 303 - 307

  24. Backmatter

     Seiten 308 - 310

  25. Wissenskultur Tanz

    Verschwindende Vermit tler: Diderots Monster

     Seiten 209 - 224

  26. Kommunikation - Gedächtnis - Raum

    In die Geschichte eintreten. Performatives erinnern bei Rimini Protokoll und Klaus Michael Grüber

     Seiten 71 - 92

  27. Konzepte der Tanzkultur

    Archive der Erfahrung, Archive des Fremden

     Seiten 171 - 180

  28. Theater und Subjektkonstitution

    Cédric Andrieux von Jérôme Bel

     Seiten 41 - 54

  29. Dance [and] Theory

    Aesthetic Experience

     Seiten 81 - 88

  30. Auftritte

    Die verfehlte Anrufung

     Seiten 121 - 140

  31. Methoden der Tanzwissenschaft

    Rot und Tot . Der Körper als Fragezeichen in Pina Bauschs Le Sacre du Printemps

     Seiten 291 - 304

  32. Unterm Blick des Fremden

    Das Fremde bleibt aus

     Seiten 135 - 139

  33. Tanzfotografie

    EMPFINDUNG UND RISS. KÖRPER, RAUM UND WAHRNEHMUNG IN TANZFOTOGRAFIEN VON GERTRUD LEISTIKOW UND GRETE WIESENTHAL

     Seiten 129 - 138

  34. Bewegungsmaterial

    Gesten der Revolution: Material-Bewegung in Burning Beasts von Claudia Bosse

     Seiten 209 - 228

  35. Episteme des Theaters

    Theater als Dispositiv

     Seiten 163 - 192

  36. Theater als Kritik

    Frontmatter

     Seiten 1 - 4

  37. Inhalt

     Seiten 5 - 10

  38. Vorwort

     Seiten 11 - 18

  39. Tanzästhetische Strategien von Rausch. Körper/Szenen der Ausschreitung

     Seiten 261 - 272

  40. Autorinnen und Autoren

     Seiten 571 - 576

Unsere Website verwendet Cookies, um bestimmte Funktionen bereitzustellen.

Datenschutzerklärung